现在这一刻，在关于影片拍摄什么内容、由谁来进行演绎方面，好像已经不再是属于导演的那种艺术层面的表达呈现了，反倒是观众借助票房这种方式来进行“投票”所产出的一种结果情况啊。像这样一种把观众需求当作核心要点的“受众本位”的现象情形，已然变成了推动电影产业能够正常运转起来支撑其运转过程的核心逻辑所在 。

消费主义的核心特征

在消费主义那里，所追求的并非生存必需之物，而是欲望的满足以及身份的彰显迹象。它借由广告以及媒体的渠道，持续不断地制造出新型的“需求”，致使人们去为情感体验消费，也为符号价值付款。这种特殊文化于20世纪中后期之时，伴随经济的繁荣昌盛在欧美社会得以广泛普及，现今借助全球化与互联网的力量，深切地影响着涵盖中国在内的世界各个国家消费者的日常抉择以及价值观念。

在这般文化里头，消费行为自身被赋予着忒多的意义，这意义成了人们获取愉悦的关键路径，更变成人们构建社交的相当重要的法子，甚至还成了人寻觅人生意义赖以仰仗之道。电影乃是一种文化商品，从影片制作直到项目营销这一整个流程，都逃不掉地被融入了这样的逻辑，影片能否成功愈发取决于其能不能精确贴近观众的消费渴望 。

电影受众本位的内涵

“电影受众本位”表明，电影的生产，要把观众的喜好，置于中心位置。电影的传播，亦是如此，要将观众的需求，以及接受度，放在核心。这并非一味讨好，而是基于市场规律的思维理念，是产业思维。这种思维强调，电影产品，要为其消费者，也就是观众服务。其具备核心理念，即观众不只是接受者，更是决定作品市场命运的主体 。

这一意识兴起，直接致使电影权力结构改变，往昔导演或制片方个人艺术追求，现今得与大众观影预期权衡，电影于策划阶段便起始市场调研，剖析受众画像，保障内容能引发目标群体共鸣，借以在上映后获取预期经济回报 。

产业化运营的受众导向

电影的产业化是指，要如同生产别的商品那般，以标准化、规模化的方式来制作电影。在此期间内，受众数据变身成了关键的导向。从IP的挑选、题材的开拓直至拍摄制作，每一个步骤，都依据历史票房数据、网络话题热度以及观众的即时反馈来予以调整。

比方说，系列电影以及电影宇宙的构建，是依据对首批观众踊跃反馈的深度探寻和延展消费链。中国的春节档、国庆档等档期理念，同样是精确钻研观众节假日娱乐消费习性后塑造的产业化运营方式，目的在于使票房收益最大化。

类型电影的消费满足

类型电影之中像喜剧、科幻、爱情片这样的，其本质上乃是和观众所建立起来的“契约”，观众去选择某一种类型，是依据对于特定的叙事模式以及情感体验有着明确的期待，在消费主义的语境之下，类型片凭借高度程式化的元素，能够高效且稳定地去满足观众特定的娱乐消费需求。

其制片方借助反复证实成功得来的类型公式用以降低市场风险。就近这十年，中国电影市场呈现高速发展景象，喜剧片、主旋律商业片等类型依次交替爆发，这恰恰是制片方以敏锐的观察力捕捉并且迎合了本土观众集体情绪以及消费偏好才导致最终出现这样那种情况的结果。

明星制度的市场效应

首先，明星是电影消费里头极重要的符号以及担保，其次，于信息过载的时代当中，明星的脸孔和名字能够快速又有效地吸引观众注意力，进而降低消费者的选择成本，最后，粉丝为给到偶像支持所开展的重复观影以及周边消费行为，构建起了强大无比的“粉丝经济”，以此直接推动票房的高涨，。

社交媒体时代下，这种效应得到了进一步的放大，明星于微博、抖音等平台所进行的互动以及宣传，能够直接转变为预售票房以及观影热度，所以，选角已不再只是单纯考量艺术匹配度，明星的流量数据、粉丝购买力变成了关键的商业决策指标。

影院空间的体验消费

现代影院的建设已然超越了仅仅是单纯的放映功能这一范畴，而是费尽心力地去打造那种具备综合性特质的休闲消费空间。像IMAX、杜比全景声、4D动感座椅等一系列技术，无一不是在售卖一种于家中根本不能获取到的沉浸式体验。而那家影院所附设的精品咖啡、经营衍生品的商店，则是将电影消费的链条进行了拓展。

有着大型购物中心这样的影院选址之处，让观影方面的行为能够便利地同餐饮、购物方面的消费相融合，进而成为都市休闲娱乐套餐里的其中一部分。观众所购买下的并非只是一部电影，而是完整的、可以社交的一段休闲时光，这极为充分地展现出消费主义针对电影终端消费场景的重塑 。

处于“受众即市场”当下，电影艺术性跟商业性该如何去平衡呢？当你进行购票观影这样子的选择时，促使你做出决定的首要因素，是导演那口碑、明星阵容、特效场面，还是社交话题的那种需要呢？欢迎在评论区去分享你的看法，要是觉着本文有启发，也恳请点赞予以支持了。